Juni Aranda (Distrito Federal, 2001) es un artista multidisciplinario radicado en la Ciudad de México. Egresado de la licenciatura en Artes Visuales por la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado ‘La Esmeralda’.

Desarrolla una práctica centrada en la ternura como eje de investigación: sus efectos en la percepción y el comportamiento, así como su uso e instrumentalización dentro del capitalismo tardío. Busca crear conexiones entre lo lúdico, el humor y la incertidumbre a través de simbolismos y códigos específicos que intentan ampliar las relaciones y dinámicas que existen entre el arte y la población. Juni explora las posibilidades de la pintura, escultura e instalación a través del uso de objetos próximos al descarte, materiales de construcción, inflables, DIY (Do It Yourself), quilts y técnicas pictóricas tradicionales, moviéndose en esa línea delgada que divide socialmente las manualidades y el arte.

Su trabajo ha sido mostrado de manera individual en el Orquideario del Bosque de Chapultepec (2026) y en Salón Acme 13 junto con Proyectos Multipropósito (2026), y de manera colectiva nacional e internacionalmente en el Museo de Arte Carrillo Gil (Ciudad de México, 2025), Museo de Arte Moderno (Ciudad de México, 2023), Museo Hospicio Cabañas (Guadalajara, 2022), Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París (París, 2023), Climate Control (San Francisco, 2025) Más Allá (Bogotá, 2025), Schau Fenster (Berlín, 2024), Salón Silicón (Ciudad de México, 2024 y 2025), Campeche (Ciudad de México, 2024) y Tiro al Blanco (Guadalajara, 2022 y 2024).

Ha participado en subastas sin fines de lucro con América Mexicana en beneficio a Médicos Sin Fronteras (2025) y próximamente en beneficio del Museo de Historia Natural de la Ciudad de México.

Actualmente es representado por Proyectos Multipropósito, y, desde 2024, Juni también forma parte de la sede capitalina del colectivo tapatío Hooogar.
‍

A través de la pintura y la instalación de sitio específico la práctica de Manuel Pidal construye un lenguaje visual donde conviven el graffiti, el barroco novohispano y el informalismo europeo mezclados con imágenes provenientes de su archivo fotográfico familiar. En sus composiciones, los contrastes entre espacios negativos y positivos emergen a partir de veladuras y capas de color que evocan tanto la forma en la que el barroco ficcionaliza la luz como las superficies erosionadas de los muros del espacio público.

Su investigación se adentra en las nociones de identidad, la antropofagia y los paradigmas de la fe, reimaginando los contextos históricos que atraviesan las relaciones México–España y México–Estados Unidos, siempre en diálogo con su anecdotario y archivo personal.

Su obra se ha presentado en exposiciones individuales y colectivas en espacios como Proyectos Multipropósito (Ciudad de México, 2026), ThirdBorn (Ciudad de México, 2025), Consigna (Nueva York, 2025), Virreina (Bogotá, 2024), Orma Arte (Roma, 2024), Hooogar (Guadalajara, 2024), Neotortillería (Guanajuato, 2020) y próximamente este año de forma colectiva en el Museo Nacional de Antropología en la exposición ‘Coatlicue’.

En el campo de la curaduría ha desarrollado las primeras exposiciones individuales de artistas emergentes como Mariana Ledesma y Gabriel Sánchez-Mejorada, así como exposiciones colectivas como ‘Rito y Juego’ en el Círculo Cubano, ‘Manual Intuitivo’ en Museo de Arte Carrillo Gil junto a su proyecto curatorial PETRA y próximamente ‘La prueba de las promesas’ de Karla Kaplun en Museo ExTeresa.

Pidal vive y trabaja en Ciudad de México.
‍

Scott Galván (Guadalajara, 1998) utiliza el dibujo y la pintura (y las casi infinitas posibilidades de este medio) para colocar al espectador frente a imágenes/puntos de vista específicos que invitan a considerar, desde nuevos ángulos, cómo se cruzan las lógicas de la naturaleza con los sistemas operativos artificiales que la humanidad ha creado para existir. Su lenguaje, configurado a partir de caricaturas y símbolos de la cultura popular, con formas que oscilan entre lo orgánico y lo mecánico, permite que esos mundos se rocen, se confundan y se respondan.

Egresado de la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado ‘La Esmeralda’, su trayectoria incluye exposiciones individuales en Proyectos Multipropósito (2025), Compás 88 (CDMX 2023), Machete Galería (CDMX 2022) y Ruina (Oaxaca 2021). De sus participaciones en muestras colectivas destacan ‘Atrás del Ártico se esconde un Paraíso’ en el Museo de arte de Zapopan, ‘Manual Intuitivo’ en el Museo de Arte Carrillo Gil, ‘The Prepaid Musician Plays Bad Music’ en Climate Control, ‘Aquí Hay Fuego Desembocado’ en Museo de los Pintores Oaxaqueños (2023), ‘Esto no es Guadalajara’ en HOOOGAR y ‘Minibar El Renacuajo’ en Compás 88.
‍